lacosturavisible

Hecho a mano

2011-12-19T01:46:00.000-03:00

Los regalos hechos a mano generalmente son más preciados porque tienen un toque personal.
Para estas fiestas, que ya se aproximan, quiero dejarles una entrada con ideas para decorar los paquetes, tarjetas para acompañar un regalo ya comprado y algunos adornos.
Son ideas simples y fáciles de realizar, algunas hechas con recortes de papel y que se pueden hacer en poco tiempo.

Espero que lo disfruten!

Fuentes consultadas:
http://www.minieco.co.uk/woven-paper-gift-topper
http://www.giverslog.com/?paged=3
http://www.lasmanualidades.com/2010/12/09/15231
http://www.curbly.com/
http://www.etsy.com/shop/NobleEarth?ref=seller_info

Hasta la próxima entrada!!

NoRma

Claudio for Export

2011-11-08T00:35:00.002-03:00

El profe se fue a transmitir sus conocimientos a nuestros queridos vecinos de Brasil.
El viernes pasado llegó a Brasilia donde fue muy bien recibido por las chicas de as papeleiras y Luisa, quien hará de intérprete en los cursos.

El sábado comenzó el primero de los tres cursos : cuaderno tapa dura con papel hecho a mano.

Durante el transcurso de la semana dictará otros dos cursos: álbum y cuadernos con lomo redondeado y costura francesa.

Esperamos que lo disfruten !!

Para ver más les dejo el link de As papeleiras

(Las fotos de esta entrada son de As papeleiras)

Hasta la próxima entrada!!

NoRma

Supakitch & Koralie

2011-10-10T22:38:00.001-03:00

Supakitch y Koralie son dos artistas franceses que han unido fuerza, talento y vida para crear unas composiciones increíbles. Con mezcla de influencia japonesa y francesa, con robots, dragones, muñecas y otros elementos de la cultura pop japonesa.
Pintan en espacios públicos callejeros, lo hacen también es museos.
En marzo del 2011 fueron invitados por la promotora de arte MAMUTT ARTE en colaboración con el Museo Del Juguete Antiguo México (MUJAM).

También han realizado un mural para el Museo Världskultur de Suecia. El videoasta francés Elroy documentó todo el proceso. El resultado es un video de impresionante producción que cuenta con el apoyo de Posca, una marca muy conocida de fibras.

En el siguiente video, también realizado por Elroy, se puede ver un poco el proceso creativo. Koralie expone todo su trabajo en Illustrator y luego lo imprime todo y finalmente lo pega en un área abandonada de Nueva York. Supakitch demuestra sus habilidades con un pincel, creando un gran trabajo.

Más sobre Supakitch
Más sobre Kogaylou

gracias Claudio por el aporte!!

Hasta la próxima entrada!
NoRma

Farfán Encuadernadores

2011-08-30T02:39:00.001-03:00

Jesús Farfán Gallardo funda en 1888 su propio negocio de encuadernación en la ciudad de México después de haber aprendido el oficio en el taller de los señores Boulingny & Schmidt, iniciando una tradición familiar de encuadernación artística que sus descendientes continúan hoy día.

En 1937, su hijo Juan Farfán Rojo, hereda las enseñanzas de su padre y reforma sus técnicas. Incursiona en el mundo de la encuadernación industrial y comparte sus conocimientos por medio de la docencia.

Martín Farfán Patiño, tercera generación, funda en 1991 Farfán Encuadernadores.

Combinando viejas técnicas con las ventajas de la tecnología moderna brindan servicios de conservación, restauración y encuadernación artística de libros en general.

Grabados a mano en oro de 22k.

Un último dato curioso. Martín conserva las guardas de diferentes libros que le llegaron para restaurar y el cliente pidió que se descartaran. Podemos encontrar en su Facebook una colección de papeles marmolados que obtuvo a lo largo de 20 años.

Esperamos hayan disfrutado de esta entrada!

Saludos Costureros, hasta la próxima!
Fuentes: Página Oficial y Farfán Encuadernaciones en Facebook

¿Estamos leyendo menos? ¿Es por culpa de Internet?

2011-07-15T02:08:00.002-03:00

Sucede que la tecnología se ha instalado en todos los hogares y lo que hasta hace poco ocupaba un espacio físico considerable, hoy está en una computadora.
La digitalización de libros ha convertido en imágenes las páginas de libros, revistas y diarios.
Para quienes viajan mucho y les agrada leer, actualmente pueden hacerlo de manera más liviana, sin tener que transportar libros, sólo llevando un EBook.

Los EBooks son dispositivos del tamaño de un libro que pueden almacenar decenas de obras para leer en cualquier lugar.

Para quienes no tenemos acceso a libros antiguos o manuscritos de cientos de años, la digitalización ha sido un puente magnífico
http://www.hrc.utexas.edu/exhibitions/permanent/gutenberg/web/pgstns/01.html

El Proyecto Gutenberg viene digitalizando los textos de las obras que están en el dominio público desde 1971, y hoy su sitio ofrece unos 36.000 libros para descargar gratis a una computadora o cualquier dispositivo portátil capaz de reproducir libros electrónicos.

http://www.gutenberg.org

Algunos opinan que la gran amenaza de los libros no son ni más ni menos que los lectores.
Si no se promueve la lectura, el mercado del libro seguirá viviendo de burbujas infladas a espaldas de la realidad.
Esto es lo que dice Enrique González, presidente de la Cámara Colombiana del Libro. http://www.enverdadtedigo.com/2011/05/14/la-gran-amenaza-a-los-libros-es-la-falta-de-lectores/
Otros consideran que el e-book o libro digital no surge por una demanda del mercado, sino como una imperiosa imposición de los grandes fabricantes de hardware, que ya no pueden seguir vendiéndonos tantos teléfonos móviles, y ponen sus esperanzas en los dispositivos de lectura. http://globedia.com/tecnologias-falsas-amenazas-editores-libros

Por suerte algunos todavía creemos que el placer de pasar las páginas de un libro impreso, apreciar su encuadernación, sus imágenes, se mantendrá por mucho tiempo más.

Hasta la próxima entrada!
NoRma

Entrada Express

2011-05-26T01:34:00.001-03:00

Hola Amigos! estamos enredados en la vorágine de la rutina y a veces no paramos un minuto para tomarnos un descanso.
Les proponemos esta entrada express para tomarse un momentito y apreciar este hermoso video.
Esperamos les guste, saludos para todos!

Letterpress from Naomie Ross on Vimeo.

Kirigami

2011-04-27T23:06:00.002-03:00

El kirigami es el arte del papel recortado, así como el origami lo es del papel plegado. Cuando surgió el papel, en China, casi de inmediato alguien lo cortó, así que el origen del kirigami es milenario.
Deriva de las palabras japonesas KIRU -cortar- y KAMI -papel- (al juntarlas kiru-kami se cambia la 'k' por una 'g' KIRIGAMI). En tal sentido, Kirigami es el "arte de cortar el papel" y de pegar papel

Los chinos, fueron los primeros en recortarlo. Producían encajes, de decoraciones para las ventanas con gran precisión y los pintaban con tinta de colores. En la actualidad los chinos siguen recortando el papel con gran maestría.

El papel recortado alemán llamado Scherenschnitte se desarrolló en los monasterios para decorar casi cualquier cosa, desde cartas de amor hasta certificados bautismales.

Estos trabajos son de la artista Pamela Dalton

En México el papel fue introducido por los españoles en 1519, del cual nació el arte del papel picado, que se practica con profunda dedicación y se usa para las decoraciones en fiestas públicas, al realizar recortes decorativos para colgar. En la actualidad se concibe como un valioso auxiliar de la educación como un medio de aumentar la creatividad, autoestima y destreza manual del estudiante.

Tipos

En la actualidad hay varias modalidades de kirigami.
Kirigami artístico, decorativo, o de manualidades; Se enseña a recortar con tijeras tomando en cuenta modelos y plantillas. Como producto principal tenemos tarjetas, adornos y manualidades diversas. Desarrolla tapetes, tarjetas y elementos decorativos. Como parte de este kirigami artístico destaca el kirigami arquitectónico, una variante que usando cuchillas logra trabajos espectaculares. Necesita de mucha concentración y creatividad, y su rango de dificultad es alto.

Estos trabajos son de Marivi Garrido

Kirigami móvil: estas figuras tienen la peculiaridad de poseer articulaciones logradas mediante la creación de plegados en las siluetas de papel, que le permiten imitar movimientos específicos, el realismo es impresionante ya que se puede realizar cualquier tipo de articulación y movimiento. Esta técnica particular de kirigami viene siendo utilizada en diversos colegios con mucho éxito pues, es mucho más divertido aprender de una figura en movimiento que de un dibujo, mientras con un dibujo se ilustra, con una figura movil o articulada se puede experimentar.
Son muy buenos los resultados en la estimulación de la coordinación motora fina y gruesa, concentración y atención.

Luego de ver estos trabajos los invito a buscar papeles, tijeras y ponerse a crear, aquí les dejo unos videos y seguro que uds encontrarán muchos más!

http://www.howcast.com/users/easycutpopup

Fuentes:
http://www.wikipedia.org
http://www.yorokobinokatachi.com
http://omiyageblogs.blogspot.com
http://www.origami-resource-center.com

Hasta la próxima entrada!
NoRma

Colección Digital

2011-03-17T02:01:00.003-03:00

Después del calor que padecimos los primeros días de marzo, parece que el otoño viene asomando y va a quedarse por unos meses.

Hoy comparto esta web de la Universidad de Florida, unos libros digitales y unos videos.

La Colección Digital de la Universidad de Florida (UFDC) tiene más de 100 ejemplares en circulación, que contienen más de 6 millones de páginas de manuscritos únicos y cartas, mapas antiguos, libros raros, periódicos, fotografías históricas y más.

Tanto los que viven cerca como lejos de la Universidad pueden tener acceso a las mismas en forma fácil y gratuita.

Las colecciones están divididas en temas que facilitan su búsqueda, se pueden realizar por idioma, tema, editores, área geográfica y género.

Aquí un video de la Exposición de Libros Pop Up de la Biblioteca Baldwin de Literatura Histórica Infantil de la Universidad de Florida:

En este otro video explican cómo cuidar los libros:

The 3 little kittens en digital: The tribulations of Tommy Tiptop en digital:

Para ver el libro The 3 little kittens: http://ufdc.ufl.edu/UF00078891/00001

Para ver el libro The tribulations of Tommy Tiptop: http://ufdc.ufl.edu/UF00082548/00001

Hasta la próxima entrada!
NoRma

Denis Brown

2011-01-27T02:57:00.004-03:00

Para aliviar el calor que parece haberse instalado cómodamente en Buenos Aires, les dejo un link de otro gran calígrafo, en este caso irlandés, Denis Brown, quién no deja de derrochar ritmo en sus letras.

Denis es un maestro de la escritura cursiva gestual, y para algunos es el iniciador de la caligrafía polirrítmica.

Sus trabajos son reconocidos en todo el mundo y sus colecciones han sido expuestas en: la British Library de Londres, la Biblioteca Newberry, de Chicago, la Biblioteca Pública de San Francisco, la Colección de Arte del Parlamento Europeo, el Museo Fitzwilliam, de Cambridge y el Museo Nacional de Irlanda, Dublín.

Para leer más sobre Denis Brown y disfrutar de sus obras, les dejo el link de su web

Hasta la próxima entrada!

NoRma

Laura Varsky

2010-12-19T21:08:00.002-03:00

Laura es una diseñadora gráfica argentina que desde hace varios años nos deleita con sus obras. Fue docente de la cátedra Tipografía durante 10 años en la Universidad de Buenos Aires y ha dictado numerosos talleres y conferencias por diversas ciudades.

Desde hace 15 años su trabajo ha sido mayormente, para editoriales.

Es la primera diseñadora argentina en recibir un Grammy, en el año 2006, por su participación en el disco "Café de los Maestros".

Hace unos días tuve la suerte de presenciar una conferencia que dictó en la Universidad de Palermo. Allí, habló de sus trabajos y presentó su nueva tipografía: "Lady René".

Lo que me llamó la atención fue cómo la presentó: a través de un libro que en realidad no existe (por ahora); utilizó como excusa una vieja canción del folklore americano y la convirtió en una narración.
La historia se basa en las maldades que realiza un hombre a un gato para sacárselo de encima pero el gato siempre vuelve. Aparte de usar la tipografía como protagonista, la acompaña de ilustraciones, fiel a su estilo.
Lo curioso fue que varias personas empezaron a preguntarle dónde podían conseguirlo pero el libro no existía. Hasta que, una editorial chilena, le propone a Laura hacerlo realidad.
Y así es como el libro saldrá a la venta en poco tiempo bajo el título "Lady René". Al final del libro habrá una parte donde explicará a los chicos qué es una tipografía y les propondrá crear una propia al igual que ilustraciones.

Para cerrar, unas palabras de Laura: "...Lady René. Diseñada desde el amor por la ilustración y por el valor dado a la palabra escrita. Evocando la caprichosidad lúdica del dibujo a mano y reproduciendo su sensibilidad, calidez y espontaneidad."
Y para quienes no la conocen los invito a que recorran su web y vean sus ilustraciones, lettering y aportes a distintos medios.

Hasta la próxima entrada!
Y un muy Feliz Año para todos!!!

NoRma

Benajmin Lacombe

2010-11-10T00:01:00.002-03:00

Benjamin nació en París en 1982.
Asistió a Escuelas de Arte y antes de los 20 años desempeñó trabajos en publicidad y en una película de dibujos animados; también realizó una historieta y algunos libros ilustrados.
En el año 2006 escribió y dibujó un libro para niños, llamado «Cherry and Olive», que estuvo entre los primeros 10 libros recomendados por la revista Time de EEUU.

Ha escrito e ilustrado numerosos libros que fueron exhibidos en Nueva York, Paris, Roma, Tokio y otra capitales del mundo.

Benjamin vive y trabaja en Paris con su perro Virgile, que a menudo se encuentra escondido entre las páginas de sus libros.

Benjamin Lacombe por Matthieu Dortomb

Melodía en la Ciudad: texto e ilustraciones de B.Lacombe, leído por Olivia Ruiz

Para ver más de este maravilloso artista les dejo sus links:
Web de Benjamín
Facebook
Youtube
Blog

Hasta la próxima entrada!

NoRma

Proyecto al Hilo

2010-10-02T15:46:00.001-03:00

Proyecto al Hilo nace como respuesta a la iniciativa de un grupo de personas interesadas en discutir y aplicar conceptos sobre encuadernación, conservación y diseño artístico de piezas bibliográficas.

http://www.proyectoalhilo.com.ar/

Laura Davidson

2010-09-13T01:01:00.001-03:00

Laura Davidson es una artista que hace libros, dibujos, mosaicos, cajas y miniaturas.

Ella incorpora varios tipos de materiales en sus trabajos, como madera, papel, cera, metales y objetos encontrados en sus eclécticas colecciones.

Su interés por el mosaico y otros métodos clásicos frecuentemente aparecen en su trabajo. Mapas, historia del arte, viajes, arquitectura...

...y su amor por los pájaros son elementos recurrentes en su vocabulario visual.

Ha recibido varias becas para financiar su trabajo y sus libros se encuentran en colecciones privadas a través de los Estados Unidos y alrededor de todo el mundo.

Si quieren ver mas del vasto trabajo de esta artista AQUÍ pueden hacerlo.
Esperamos les guste y, porque no, sirva de inspiración!
Saludos, costureros!

fuente: www.lauradavidson.com

Fondo Antiguo

2010-08-09T00:25:00.004-03:00

El Fondo Antiguo de la Compañía de Jesús en Argentina es un tesoro de más de 15.000 obras manuscritas e impresas, producidas entre los siglos XV y XVIII.
Además de la literatura clásica griega y latina, hay también libros de otras disciplinas como filosofía, religión, ciencia y más.
Está considerado uno de los tesoros más importantes de América Latina en cuanto a calidad y cantidad de libros antiguos que posee.
Se pueden encontrar libros de Colegios muy importantes de Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe y también de la antigua provincia Jesuítica del Paraguay.

Todo este material estuvo repartido entre distintas residencias de Jesuitas de Argentina y debido a su estado de total abandono, ha quedado prácticamente inaccesible para la investigación.
Tampoco se pudo tomar conciencia del importante valor que tenía este patrimonio y de su importancia para el conocimiento de una serie de aspectos de la vida de la Compañía de Jesús en la América Meridional, de la historia del libro y del período colonial en general.
Entre los ejemplares más importantes que posee el fondo de libros antiguos se destacan volúmenes realizados con tipos construídos por los mismos Jesuitas a comienzos del siglo XVIII.
Este conjunto de documentos ha vuelto a manos de la Compañía de Jesús a partir de fines del siglo pasado. A esta colección se le han agregado documentos provenientes de distintas casas de la Argentina y de otros países limítrofes.

Debido a los años y al abandono, estos documentos presentan una serie de daños característicos, como ser: perforaciones originadas por insectos y efectos de las tintas ferrosas, manchas de humedad, hongos, roturas y pliegues, entre otros.

El Fondo cuenta con un laboratorio provisto de equipos, instrumentales y materiales necesarios para la conservación del libro y del papel con los criterios más actuales.
Esto fue posible gracias a la cooperación del Gobierno de la República Italiana a través del Instituto Italo-Latinomericano (Roma) y por la Junta Regional del Lazio (Italia). También contó con la colaboración del Instituto Histórico de la Compañía Jesús (Roma) y de los Jesuitas en Argentina que colaboraron con la cesión temporaria de un local para alojar el emprendimiento. El laboratorio está dotado de un equipamiento excepcional, capaz de brindar una serie de servicios a Bibliotecas y Archivos públicos y privados.

Recientemente se ha firmado un contrato de servicios con el director de la Biblioteca Nacional cuyo objeto es la limpieza de 100.000 volúmenes. Los trabajos comenzaron en Septiembre de 2009 con la coordinación de este laboratorio y la colaboración de alumnos de la carrera de Conservación de Bienes Culturales de la Universidad del Museo Social Argentino.

Para más detalles de este Fondo y del arduo trabajo que realizan quienes allí trabajan, les dejo los links para que visiten y vean:
Fondo Antiguo y el Blog del Fondo

Hasta la próxima entrada !

NoRma

Margarita Fragnito

2010-07-12T00:53:00.001-03:00

"Margarita Fragnito, nació en Buenos Aires - Argentina donde inició sus estudios de artes plásticas con el maestro Austro-Húngaro Rafael Sceczi y luego con maestros de Argentina, Chile, Brasil, Venezuela, China, Inglaterra, Indonesia, Italia y Japón. Sus técnicas incluyen tintas y aguadas, jaspeado, acuarela, bajo relieve, papel hecho a mano, fileteado, máscaras venecianas y esculturas. También realiza investigaciones sobre aborígenes y afroamericanos, la historia de la moda, simbología de Borges y Gauchos del río de la Plata."

"Obras compuestas por cuadros de figuras y retratos del Afroindigenismo en las Américas, realizados con tinta china, pluma y pincel chino sobre película de poliéster."

"Caos Orden del Universo es una serie de algo más de cien obras, esta recreada en papel y tela a todo color, pintado con resina de poliéster y en expresión abstracta. Fue presentada en la Academia Nacional de Arte de Lalitkala - India y en la Galería de Arte Argentina."

"Suminagashi o Jaspe, consiste en la aplicación -sobre una superficie acuosa- de una gota de tinta a la que se forzará a dispersarse, a continuación se depositará otra que dispersará la anterior y así sucesivamente con diferentes colores, sabiendo el orden de los mismos para obtener el diseño imaginado. El movimiento a mano, delicado y preciso con un estilete, un pelo humano, o la pluma de un pájaro, soplando o abanicando suavemente sobre la superficie deforma las gotas flotantes de color produciendo llamativas y siempre nuevas formas, por lo tanto en cada hoja se realiza un diseño por vez, lo que en simples palabras es UNICO."

"Esta técnica ha sido utilizada en Japón por lo menos desde comienzos del siglo XII y probablemente con anterioridad. El Suminagashi, ocupaba tan sólo una parte de la hoja, mientras que el resto se utilizaba para escribir poesía como así también ha sido utilizado hasta nuestros tiempos para documentos, como reconocimiento de autenticidad legal. Su aplicación está vinculada con la historia del papel y del libro en el mundo."

los textos han sido extraídos del sitio web Fragnito Art

Los invitamos a ver AQUI los trabajos de Margarita y también les acercamos un video sobre la técnica de SUMINAGASHI, que lo disfruten!

¡Saludos Costureros!

Brody Neuenschwander

2010-06-20T02:14:00.001-03:00

Muchos se preguntarán si la caligrafía es un arte o un oficio.
Después de ver y apreciar la obra de Brody creo que no nos puede quedar duda que la caligrafía es un arte, un bellísimo arte.

Brody hace que las letras cobren vida, son gestos, expresiones con movimiento que embellecen cualquier palabra que escriba (aunque sea en otro idioma!).

Brody Neuenschwander nació en Houston, Texas en 1958. Vivió un tiempo en Alemania y allí empezó a interesarse por la cultura medieval, la historia del arte y la caligrafía.

En Londres, estudió caligrafía en el Instituto Roedhampton.
Neuenschwander comenzó su carrera profesional como asistente de Donald Jackson, un calígrafo Inglés que vive en la frontera con Gales.
Participó como artista calígrafo en una serie de películas: "Escrito en el Cuerpo" y "La Tempestad" de Peter Greenaway.

A pesar de su extensa preparación académica y sin renegar a la misma, Brody considera que la caligrafía va más allá de lo formal, tiene que ver con lo que el artista intenta expresar y como diría nuestra calígrafa argentina, Silvia Cordero Vega :"la caligrafía es un acto casi corporal, visceral, que tiene como medio a la escritura, ya sea históricamente correcta o relaboradamente audaz"

Los invito a tomarse un tiempo para apreciar una recorrida fascinante por la obra de este excelente artista.

Hasta la próxima entrada!

NoRma

PAPER DRAGON

2010-06-03T00:22:00.009-03:00

Hace un tiempo, Claudio nos acercó un link sobre las encuadernaciones de Gavin Dovery. Revisando su trabajo valía la pena destacarlo en una nueva entrada.

Lo mas llamativo de las obras que presenta son las diversas técnicas que utiliza, algunas de ellas impensadas.

¿Imaginaron lograr esta textura con cáscaras de huevo?

Otra de las técnicas es el craquelado en cuero de cabra...

Gavin se dedica a la encuadernación desde 1998. Trabaja junto a su esposa y tienen su taller ubicado en la ciudad de Nueva York, en su producción se pueden encontrar desde trabajos en cuero clásicos hasta los diseños mas modernos.

y le hacen frente a cualquier tamaño!

Los invitamos a recorrer el sito completo, ya que esto es solo la punta del iceberg!

esperamos que les guste!

Saludos Costureros!

Emma van Leest

2010-05-13T01:40:00.010-03:00

En esta oportunidad les acercarmos el minucioso trabajo de esta artista.
Un material cargado de sensibilidad y originalidad...

Aquí, http://emmavanleest.com/, van a poder encontrar mas maravillosas muestras de sus obras.

¡Verdaderos mundos en papel, y partiendo de una simple hoja!

esperamos les guste...
Saludos costureros!

Encuadernación Básica Abril 2010

2010-05-01T12:47:00.000-03:00

Hola Amigos! compartimos con ustedes las fotos del último curso básico que se dictó en Papelera Palermo.

Los que se lanzaron a la aventura: Adela, Alba, Allyson, Amparo, Carolina, Christian, Eugenia, Eva, Fito, Marisa, Natalia, Soledad.

El guía principal en el camino: El Profe, Claudio De Natale.

Los caminantes que acompañaron: Norma, Nadia, Sofía y Gabriela

Saludos!

Odette Drapeau

2010-04-19T00:56:00.013-03:00

Odette Drapeau nació en Montreal, donde vive y trabaja.

Esta artista canadiense aporta al arte de la encuadernación, una sensibilidad única, utilizando distintos materiales y técnicas.
En sus libros se puede apreciar una esmerada dedicación.
Entre las obras de Odette se destacan unas realizadas con piel de pescado cuyos resultados son maravillosos.

Sus libros han sido exhibidos en varios países.

Para poder ver sus obra los invito a visitar su web, Odette Drapeau

Hasta la próxima!!

NoRma

Andreas Kocks

2010-03-31T01:34:00.012-03:00

Andreas Kocks es un artista que tiene la virtud de transformar todo lo estático en algo que parece una explosión.
En sus obras utiliza mucho el papel, pero también hace esculturas en madera, resina, hormigón y otros materiales.
En su instalación "In The Beginning", utiliza papel, generalmente en blanco o negro. Allí se puede apreciar una descarga de energía, una explosión de grandes dimensiones.

Aquí algunos de sus trabajos:

Kocks nació en 1960 en Oberhausen, Alemania. Actualmente vive y trabaja en New York y Munich.
Para más información del artista les dejo su web AndreasKocks

Que lo disfruten!!

Hasta la próxima entrada

NoRma

COMPARTIENDO

2010-03-12T00:22:00.003-03:00

Hola Amigos! En esta oportunidad, queremos compartir con ustedes las fotos de los diversos cursos que se sucedieron en este verano de calores y lluvias fuertes, esperamos les gusten!

Saludos para todos!

Curso de Àlbum SEMANAL (Lunes a Viernes)

Curso de Encuadernación Básica INTENSIVO-INTENSO (Sábado y Domingo)

Curso de Encuadernación Básica INTENSIVO (Viernes, Sábado y Domingo)

2do. Curso de Encuadernación Básica INTENSIVO-INTENSO (Sábado y Domingo)

2010-02-18T23:04:00.013-03:00

Andrea Dezsö
Andrea, es una artista visual y escritora, crea narrativas personales a través de una amplia gama de medios, incluyendo el dibujo, libros de artista, el papel cortado, bordado, escultura, instalación, animación y murales de gran escala.
Sus trabajos han estado en Museum of Arts & Design and the Jack Tilton Gallery en Nueva York, The NY Armory Show, Art Basel Miami Beach. Sus escritos aparecieron en McSweeney's, Blab y Esopus.

Su obra "Community Garden",un mosaico público a gran escala,fue premiada como Mejor American Public Art 2007.
La Fundación Ucross Lois Nellie Gill le otorgó el Premio a la Artista Visual Mujer de excepcional mérito. Ella es Profesor Asistente de Diseño de Medios en la Parsons The New School for Design en Nueva York.

Andrea nació en Rumnia y actualmente vive en Nueva York.
Vale la pena tomarse unos minutos y recorrer sus obras.
Andrea Dezsö

Hasta la próxima entrada!
NoRma

Arte por Correo

2010-02-07T23:23:00.016-03:00

"A medio camino entre la escritura, el dibujo y la pintura, entre el significante y el significado, la caligrafía es un arte heredado de nuestra historia, cada vez más presente alrededor nuestro a través de la diversidad de los medios de comunicación actuales: tipografías, signos, trazos… Con el arte postal, los intercambios epistolares cobran nueva vida y se liberan de su función original para viajar y ofrecer a sus destinatarios auténticas obras de creación y expresión."

"Es en el seno del Primer Foro Francofono de Caligrafía (www.encre-et-lumiere.com) y del encuentro de calígrafos de distintas nacionalidades, que en 2005 nació el proyecto "Mail Art Across the World".

"En este espacio de intercambios y de recursos para todas las escrituras,
la asociación francesa Atelier-Calligraphie,
la asociación belga Plumes et Calames,
la asociación holandesa Scriptores
y el centro de la caligrafía italiana C.I.A.C.
han decidido inaugurar un puente entre los apasionados de la caligrafía del mundo entero, para hacer redescubrir a todos este arte maravilloso."

"MAAW es un proyecto internacional de exposiciones itinerantes de sobres caligrafiados.
Está abierto a todos los calígrafos, sin limitaciones en cuanto a su país de origen. Los sobres son expuestos, acompañados de una ficha de información, durante un período variable en centros culturales o salas relacionadas a la caligrafía en las distintas ciudades de los países que deseen recibirlos."

Aquí les dejo el link a la galería completa de los trabajos que fueron presentados (no tiene desperdicio); y un interrogante: ¿Cuánto hace que no escribís una carta?

Saludos!
Silvina :)
Fuente: www.maaw.atelier-calligraphie.com

Mientras tanto...

2010-02-04T21:17:00.006-03:00

Hola Amigos! Mi nombre es Silvina, me doy la bienvenida a la cocina de lacosturavisible.
Mientras aguardamos por prontas nuevas entradas, comparto con uds. algunos de los momentos del curso de encuadernación básica de enero, fueron cinco clases, de lunes a viernes...

el calor del verano no pudo con ellos, trabajaron toda la semana!
espero les gusten las fotos!

El grupo: Aníbal, Cecilia, Emilce, Gilda, Laura, Lorena, Lucía, Manuela, Marcela, María Magdalena (Pati), María Marta, Nadia(Charly)
El Profe: Claudio.
Ayudantes: Norma, Pedro y quién suscribe
Visitas: Germán
Fotos exclusivas: Pedro.

Saludos!
Silvina :)

En espera de las manos generosas

2010-02-02T13:08:00.008-03:00

Hace un tiempito, nuestra compañera Silvana nos mencionaba el ingreso de otras manos, para que nuestro Blog, esté siempre actualizado. Se nos vino encima el fin de año, los finales, los viajes, la necesidad del recambio de oxígeno y por estas y seguramente otras razones, nuestro espacio siguió aguardando; pero, parece que en pocos días (eso espero) volverá al ruedo revitalizado.
Agradecemos a quienes nos acompañan, a los que nos sugieren mejoras, a los que nos agregan en sus enlaces, a los que en silencio lo van disfrutando y de esto se trata, de compartir y disfrutar de este hermoso mundo de papeles y costuras.

Compartimos una entrada de un video realizado en Nueva Zelanda :

hasta pronto

Claudio De Natale

Pop Up

2009-10-24T16:47:00.010-03:00

...y se va la segunda!.
En este caso, y dado que ultimamente en la red se leyeron algunos pequeños intercambios sobre POP UP, les hacemos llegar una historia para escuchar, mirar y deleitarse. Una historia de amor, bellamente contada, en donde el paraíso sorprende a los protagonistas.
La voz dulce: Lisa Hannigan
Pop up: Amie Hannigan & Maeve Clancy
Video de la canción "Lille", del álbum "Sea Sew"
Su sitio (por si quieren saber más de ella) : http://www.lisahannigan.ie/
El link para deleitarse:

Edición DELUXE

2009-10-24T14:05:00.002-03:00

Les dejamos una joyita concentrada en tan sólo 8 minutos ... lo bueno viene en envase chico!
El video nos lo hizo conocer nuestro compañero Humberto, que siempre atento a lo que nos nuclea, nos acerca pequeñas maravillas. Gracias!
Está en inglés, pero las imágenes y la música que acompaña, hacen que el idioma pase a segundo plano.

Pictorial Webster's: Inspiration to Completion from John Carrera on Vimeo.

2009 - agosto

2009-09-15T11:31:00.010-03:00

Los nuevos aprendices: Ana, Gabriela, Georgina, Karina, Marcela, Marta, Martín, Patricia, Silvia, Silvia/Rosa, Susana y Teo
Los viejos aprendices: Pedro (y Silvana algunas clases)
El maestro de ceremonia: Claudio
Cocina autóctona a cargo de Georgina
Fotos de lujo y subtitulado de Pedro
La edición a cargo de Silvana

Este nuevo SLIDE que agrego, está formado exclusivamente por fotos que sacó Marcela. Fotos lindas, frescas ... que hablan mucho del grupo.
Gracias Marce!

2009 - julio

2009-09-07T18:19:00.007-03:00

"Con las manos en la masa"

en esta edición los protagonistas fueron:
Agustina, Aldo, Delfina, Flavia, Helena, Lorena,
Luján, Mariana, Mercedes, Sofía, Vivian y Virginia
el relevamiento fotográfico y acompañamiento del grupo,
estuvo a cargo de Connie y Norma
la selección de fotos y puesta en el Blog, fue realizado por Silvana
quien suscribe, sostuvo la tarea de encausar a los nuevos egresados

gracias a todos por seguir compartiendo !

Guardas, bajorrelieves y packaging de lujo!

Qué joyita!!

2009-08-19T11:08:00.001-03:00

This Is Where We Live from 4th Estate on Vimeo.

2009 - junio

2009-06-25T20:48:00.007-03:00

Quienes integraron este grupo: Nina; Lavinia (la salteña); Pedro (de San Pedro); Flor; Nati; Juliana; Vivi y David (de Colombia); Mica; Ceci; Jackie y Bárbara (de Alemania).
Quien enseñó: Claudio De Natale
Quienes dimos una mano: Natalia y Silvana

La pasamos bien; aprendimos y enseñamos.
Compartimos mates, tés, gaseosas y tintos.
Acompañamos cansancios, sonrisas y entusiasmos.
Comimos empanadas salteñas; churros; "sanguchitos", galletitas.
Nos conocimos, nos disfrutamos y además ...
hicimos nuestro primer cuaderno!
Ha sido un placer!
Salute!

La producción

Nota 1: Gracias Lavinia por las fotos (y por las empanadas!)
Nota 2: Hay guardas\bajorrelieves de los cuales dudo o desconozco autoría ... perdón por los errores u omisiones. Gracias Vivi y Ceci ... ya corregí sus guardas y bajorrelieves!
Nota 3: Un ruego ... un pedido ... FEEDBACK ... por favor!

Mia Leijonstedt

2009-06-11T17:29:00.007-03:00

Mia Leijonstedt es una artista que juega constantemente con la noción de lo que puede considerarse un libro. Siguiendo este concepto, ha creado una colección de libros de artista y obras de "arte escultórico".

Lijonstedt señala su inspiración en las leyendas y la mitología, con especial afinidad a la época medieval y de antiguas culturas nativas. Aspira a recrear la sensación de los artefactos antiguos y venerados, de invocar algo de los tiempos pasados en nuestro tiempo cada vez más tecnológico.

Desde su primera exposición de pintura en 1992, la artista finlandesa (1971) ha proseguido su interés en los libros de artista y estudió tanto tradicionales como modernas técnicas de encuadernación.

Después de haber vivido en el Reino Unido durante más de una década, ella se trasladó a los Emiratos Árabes Unidos en 2006, donde ahora es artista y diseñadora de libros que abarcan varias disciplinas creativas.

También ha regresado a su anterior amor de la pintura.

Ha expuesto internacionalmente en Reino Unido, Irlanda, Japón, Canadá, los EE.UU., Francia y Finlandia, así como ha ganado una docena de premios.

Agradecemos a Norma por darnos la oportunidad de dar a conocer su obra!

2009 - mayo "Album"

2009-05-25T09:10:00.006-03:00

Las alumnas fueron tres: Connie; Norma y Luciana.
La ayudante y fotógrafa: Norma
El docente: Claudio

2009 - mayo

2009-05-20T20:41:00.007-03:00

Lo prometido es deuda señores!.
Acá va el registro fotográfico del curso.
Ahora si, todo el mundo les creerá, que "ese" cuaderno lo hicieron con sus propias manos!.
Gracias Lore por tu aporte y esperamos -ansiosos- el registro del experto. Dale Juan, mostranos cómo salimos!

Juan -el fotógrafo-, además de tomar el curso, supo dónde poner el ojo. Tomó registro de algunos rostros y algunos gestos del último día de clases, y -generosamente- nos los acercó.
Gracias Juan!!

Sün Evrard

2009-05-11T18:03:00.002-03:00

Un cielo encapotado que amenza.
Unos pocas gotas anticipando lo que se viene.
Dan ganas de quedarse adentro, tomando unos matecitos.
No es el escenario perfecto para recorrer la obra de Sün Evrard?
Que lo disfruten!

"Joven manos de tijera"

2009-04-10T09:01:00.014-03:00

Alexander Korzer-Robinson (Gran Bretaña)

Se define como "artista visual" y ciertamente lo es.
Su único material de trabajo son libros de más de 100 años que
-una vez intervenidos- recuperan el significado en un nuevo contexto:
"si hay una cosa tal como la dignidad de un objeto inanimado,
se restaura aquí con esta transformación en una obra de arte".
Trabaja cortando alrededor de algunas imágenes y quitando otras,
manteniendo la estructura del libro intacta.
Las imágenes que decide destacar,
quedan en el mismo lugar en donde aparecerían en el libro no tratado:
no desmonta el libro, ni agrega imágenes ajenas a él.
Un bello trabajo ... no apto para manos poco pacientes.

Agradecemos el contacto con esta obra magnífica,
a nuestro amigo Humberto,
que se mantiene siempre atento y colaborador.
Gracias!

De paseo

2009-03-19T10:30:00.006-03:00

Hola a todos!
Hora de relajarse, respirar hondo y
darse un paseíto por algunas tapas maravillosas.
Si no controla bien la envidia ... consulte a su médico antes de reventar ;o)

De Coster & Dumas

Paul Bonet

Nicholas Jones

2009-02-22T19:18:00.006-02:00

Hola costureros, acá estamos, vivitos y coleando!
Enero y febrero son, para la mayoría, tiempos más relajados.
El calor, las vacaciones y el cansancio acumulado del año que se fue,
nos hacen bajar un cambio, discurrir acompasados, parsimoniosos ...
y nosotros no somos la excepción.
Para que nos vayamos "despabilando" un poco,
les acercamos a un artista que nos permite ver los libros desde otra óptica, redescubrirlos.
Su página: Nicholas Jones
Un resumen de su trabajo y una entrevista: The design files
Buen provecho! ;o)

2009 - enero "Album"

2009-01-31T12:17:00.002-02:00

2009 - enero "intensivo"

2009-01-27T12:20:00.002-02:00

2008 - noviembre

2009-01-18T19:06:00.005-02:00

Aunque ya es "vox populi", siempre es bueno recordar (por si algún despistado o visitante no lo recuerda o no lo sabe) ... hubo un incidente con final feliz. Sólo hay registro de la primera clase porque creí haber perdido la cámara luego de nuestro primer encuentro. La encontré -ahí está el "happy end" de la cuestión-, pero como un mes después!.
Mis disculpas para todos lo que trabajaron y compartieron, me hubiera gustado fotografiar sus cuadernos terminados! (si alguno fotografió su "obra de arte" y quiere compartirla, manden las fotos y las agregamos!!).

Historia del libro

2008-12-10T10:26:00.003-02:00

Biblioteca del Reino Unido-Londres

Acá les dejamos un link interesante, compacto y completo
-un exceso de virtudes, no?-
sobre la historia del libro.
Van a encontrar información acerca de sus orígenes,
el desarrollo de la imprenta a través de los siglos
y hasta imágenes de bellas bibliotecas
-como la de la foto que acompaña esta entrada-.

http://www.espanolsinfronteras.com/CulturaEspanola27HistoriadelLibro.htm

2008 - octubre

2008-11-22T21:34:00.008-02:00

Gracias a todos por compartir, por la buena onda y ....
por las calorías aportadas ;o)
Por favor, si ven algún error
(tengo dudas respecto de la autoría
de algunas guardas y bajorrelieves),
chíflenme.
Un abrazo "pancho" a todos!

Imágenes ocultas

2008-11-10T19:45:00.004-02:00

Norma nos ha hecho conocer un link muy interesante.
Se trata de imágenes ocultas en el filo de las hojas de los libros
... una cosa de locos!
Como nos parecieron verdaderas obras de arte
y no queríamos que se pierdan esta maravilla,
les pasamos el dato.

2008 - setiembre

2008-10-15T11:13:00.003-03:00

Brian Dettmer

2008-10-02T09:03:00.009-03:00

Betiana y Humberto (dos ex-alumnos)
nos acercaron a este maravilloso artista.
Su nombre es Brian Dettmer (USA,1974) y su trabajo ha consistido
en intervenir libros, mapas, cintas de cassettes, etc.
para crear esculturas de gran belleza visual.
Intenso ... se los recomiendo!

2008 - agosto

2008-09-23T17:31:00.005-03:00

Gracias a Jorge, Anita y Fer que mandaron las fotos!

Maravillas tipográficas

2008-09-15T10:24:00.003-03:00

Un regalito para los amantes de las tipografías.
Se trata de un zoológico de la A a la Z armado
con la tipografía Bembo (hasta sonido tiene!).

La info la encontramos en Zancada
un blog donde se encuentran
muchísimas cosas interesantes
(les recomendamos recorrerlo)

Después no digan que no les avisamos ;o)
Aquí va el link: Bembozoo

Suminagashi – Ebru – Marmolado

2008-09-01T16:26:00.010-03:00

Breve explicación de las técnicas de papeles teñidos
o pintado por flotación:
diferencias entre Suminagashi – ebru – marmolado
-Texto que aporta nuestra compañera Silvana Rumbo-

Dibujo: http://flickr.com/photos/mainegirl/298990398/

Cada una de estas técnicas tiene unas características concretas y un objetivo concreto, por lo que también requieren procedimientos y materiales concretos, así tenemos:

Para el Ebrú y los papeles peinados (de los cuales aún nadie ha hecho referencia) se requieren baños más densos, y colores bien ligados y espesos, para obtener un buen resultado de dibujo “lineal” producido sobre el color.

Del marmolado y el jaspe, se requiere un baño más fluido y unos colores también más fluidos para obtener una extensión del color y según deseamos efectos o no, aplicaremos los colores ligados o rotos.

Los colores con efectos por productos químicos suelen utilizarse en todos los casos.

Todas estas técnicas se suelen utilizar en papeles ornamentales.

El SUMINAGASHI, nos abre una visión diferente de los papeles pintados por flotación, y es la aplicación artística sobre el tema, las técnicas aplicadas a las obras ornamentales suelen seguir unas tipos concretos de dibujos o efectos ceñidos a unos procedimientos artesanales y con pocas variedades, si se quiere obtener por ejemplo el ojo de tigre, la pluma, el trigo, las caracolas etc.

El Suminagashi, al ser una expresión artística, no esta obligada a procedimientos en concreto a excepción de la técnica en si sobre flotación, como ocurre en la pintura al fresco, al óleo o a la acuarela

En el Suminagashi técnica por flotación, cada artista para expresarse adapta la técnica a su carácter y no al revés. Para agresividad colores compactos y baños espesos, para dulzura colores menos densos y baños más moldeables.

Tengamos presente que esta técnica es de origen asiático y para ellos lo espiritual es la base de su arte y para nosotros lo temperamental, nosotros podemos efectuar con esta técnica 20 obras en una hora, para el mundo oriental 20 horas para una sola obra, por lo que el dominio de la técnica para ellos es esencial.

HISTORIA Y TÉCNICA DEL MARMOLADO *

* Llamado Suminagashi, marmolado se lo llama en occidente en los países de habla españa

Así pues, el "marmolado" es un procedimiento muy antiguo que proviene de Japón y más específicamente en el siglo IX se utilizaba el "suminagashi" que es un papel decorado con ayuda de tintas depositadas encima del agua. De igual manera, servía de soportes a la caligrafía, a los poemas y luego a los documentos oficiales. De Asia, el papel marmolado pasa a Turquía donde conoce un nuevo auge, apareciendo los colores todavía pálidos pero variados. Luego, sigue su camino hacia Occidente en el siglo XVII, y llega a Italia, Francia, Alemania e Inglaterra y gracias a los intercambios comerciales se instala en toda Europa.

Existen diferentes técnicas para la fabricación del papel marmolado, la más simple consiste en hacer flotar tintas con base de aceite sobre agua. La tradición dice que esta técnica habría sido inventada al siglo XVII por Mace Ruette, encuadernador oficial del Rey XVIII, quien quería obtener papel que se pareciese al mármol, de aquí el nombre marmolado. En los siglos subsiguientes, esta técnica de decoración fue muy popular en Europa, y era considera como un arte complementario al encuadernación.

Ahora bien, luego de conocer un poco la historia de la elaboración de este tipo de papel, en las líneas siguientes te daremos la receta exacta para que comiences desde ya a hacer este bellísimo papel desde la tranquilidad de tu hogar.

Necesitarás los siguientes materiales:

-Agua
-Trementina
-Pinturas al óleo de tres colores diferentes, o alguna otra pintura con base aceitosa.
-Hojas de papel blanco (no muy delgado)
-Dos sobres de gelatina sin sabor
-Peine
-Recipiente amplio (dependiendo del tamaño del papel)

En primer lugar, disuelve los dos sobres de gelatina sin sabor en ½ litro de agua caliente. Revuelve y agrégale ½ litro más pero ahora de agua fría. Esto tiene que parecer líquido, no gelatinoso.

Seguidamente, llena con esta mezcla el recipiente amplio que seleccionaste.

En otros recipientes más pequeños, mezcla los óleos con la trementina hasta que tenga una consistencia espesa, y con una cucharita deja caer gotitas de pintura en el agua, éstas se van a esparcir formando manchas. Repite este proceso con todos los colores, y te recomendamos no usar más de tres colores porque sino se mancha demasiado.

Ahora bien, pasa suavemente el peine por la superficie para que los colores formen un diseño. Cuando ya tengas el que te gusta, coloca una hoja de papel blanco sobre la superficie curvándola de manera que el centro toque primero el agua.

Luego levanta la hoja y déjala secar sobre un papel absorbente. Cuando ya esté completamente seca es mejor prensarla para que quede bien plana.

Y ya tienes listo tu papel marmolado!, pero si aun te queda suficiente pintura, puedes hacer otras impresiones, hasta que se te termine el material.

Como ves es un procedimiento fácil y rápido, sólo debes seleccionar los colores de tu preferencia y el diseño que más te guste, y luego sólo piensa en cuántas cosas lindas quieres forrar y darle un cambio de imagen a todo el material de papelería que te rodea.

EL EBRU

El arte de vetear en el papel, el ' ebru ' en turco, es una forma decorativa tradicional que emplea métodos especiales. La palabra ' ebru ' viene de la palabra persa ' ebr, ' que significa ' nube.'

La palabra ' ebri ' entonces desarrollada de esto, asume el significado ' como una nube ' o ' nublado, ' y fue asimilada en turco en la forma ' ebru.' El vetear da realmente la impresión de nubes.

Aunque no se sabe cuando y en qué país fue llevado el arte de vetear, no hay duda que es un arte decorativo peculiar a los países del este. Un número de fuentes persas divulgan que primero emergió en la India.

Fue llevado de la India a Persia, y de allí a los otomanos. Según otras fuentes, el arte de vetear fue llevado a la ciudad de Bukhara en Turkistan, encontrando por los otomanos en Persia. En occidente, el ' ebru ' se conoce como ' papel turco.'

COMO SE HACE EL EBRU

El vetear el papel es una de las formas más agradables del arte, aunque requiere una gran paciencia. Lo primero es seleccionar el papel conveniente, pues no todo el papel puede ser utilizado. El papel necesita poder secarse y absorber la pintura a fondo. Los amos de la caligrafía, en épocas anteriores, prefirieron escribir en lo que era conocido como papel ' vestido ', aquel que había tenido una mezcla de maicena y clara de huevo frotada sobre su superficie. Muchos médicos de la época que veteaban, prefirieron el papel crudo, ' desnudaron ' el papel puesto que la versión ' vestida ' no absorbió bien la pintura.

Una bandeja grande, ancha, baja y generalmente rectangular es necesaria para la práctica de vetear. Una clase de goma blanca obtenida del vástago de la planta del tragacanto se mezcla en un tazón de fuente con agua en proporciones específicas. Diversas sustancias, tales como tubérculos de la orquídea, lino o semillas y kerosen sacados del membrillo se pueden utilizar en vez de la goma del tragacanto. La mezcla se deja reposar durante 12 horas y se revuelve de vez en cuando. La goma se disuelve eventualmente, y la mezcla viene a adquirir la consistencia de la boza, una bebida gruesa hecha del mijo fermentado.

En el próximo paso la pintura para vetear está preparada en tazas pequeñas. La pintura que va a usarse debe ser molida muy finamente, y no debe ser una de esas pinturas vegetales o químicas que no se disuelvan en agua. Después de que la pintura se haya disuelto en agua en las pequeñas tazas, dos cucharadas de un café de rozadura fresca se agrega. La puntería detrás de este procedimiento es evitar que la pintura finalmente molida se hunda al fondo y asegurarse de que flota en la superficie. Las pinturas de los varios colores preparados de este modo entonces son extendidas y finalmente vaciadas en la bandeja.

La pintura se aferra en la superficie en los recipientes pequeños, que después se mezclan o se separan por medio de un palillo de madera, dando lugar a diseños que sorprenden y fascinan. Los diseños específicos se pueden también crear según los deseos del artista. El papel especial puesto sobre estos diseños es levantado a un lado unos 5-10 segundos después, de la misma manera en la que uno va dando vuelta a las páginas de un libro, sosteniéndolo por dos bordes y teniendo cuidado de no manchar la pintura. El papel se deja para secarse en un lugar conveniente, los revestimientos laterales pintados ascendentes. De esta manera, los diseños con millares de detalles y los colores emergen.

Si el artista desea poner la escritura o un adorno entre éstos diseños, él emplea otro método. La escritura o el adorno se dibujan o se rasguña sobre el papel. Un instrumento agudo se utiliza para cortarla hacia fuera, y éstos entonces están fijados sobre el papel que vetea con un pegamento fino. El papel entonces se pone sobre la pintura en la bandeja según lo descrito arriba. Después de que el diseño que veteaba en el papel se haya secado, los patrones que se han pegado finos sobre el papel se quitan, saliendo de un espacio vacío. Este método fue descubierto por la caligrafía y el principal exponente de los veteadotes fue Necmeddin Okyay (1883-1976), por lo cual esa manera de vetear especial, se conoce como ' vetear de Necmettin.' Hay varias variedades de vetear, tales como las llamadas ' de gran tamaño, ' 'peinado ' y ' florecido.'

Términos

2008-08-20T18:34:00.002-03:00

He aquí una lista de términos de uso cotidiano del oficio -en castellano y en inglés-, para que les sea útil -sobre todo- en sus búsquedas por la red.

Cutting/Laying press: prensa para cortado
Plough: rabó o ingenio
Plough blade: cuchilla para rabó
Finishing press: prensa para acabados
Sewing frame: telar
Hand board cutter: cizalla
Brushes: pinceles
Agate burnishers: bruñidores de agata
Type holders: doradora de mano
Marble paper: papeles marmolados
Headbands: capiteles
Needles: agujas
Sewing keys: hebillas para telar
Folders: dobladeras
Skins: pieles
Goat: cabra
Calf: becerro
Leathers: cueros
Pastedown: hoja fija de la guarda
Warp: deformación
Humidifying: humectación
Clamshell: cubierta
Hinges: bisagras

*Cortesía de nuestra compañera Silvana R.

2008 - julio

2008-08-06T16:35:00.004-03:00

Andrés Márquez

2008-07-30T10:06:00.003-03:00

Su presentación:

"Un papel impreso doblado creando un pliego, cosido con hilo a otros haciendo un lomo, reforzando éste con tela o piel, protegiendo con cartones los planos, forrando de material flexible, para después estampar su individualidad en la cubierta... El artesano ha moldeado la forma, ha crecido en la técnica, en la tarea por conservar y proteger los conocimientos, haciendo del Libro un objeto de Arte.
La suma de capas consecutivas y ocultas a la vista en la construcción del libro, es más que un vestido protector: es una escultura funcional llena de belleza. En mi primer contacto con un libro, me sentí atraído por lo mágico y entrañable que tiene todo su entrelazado: el papel, la tipografía, la compaginación y en el último detalle de decoración"

Andrés Márquez
Encuadernador

Industria del papel

2008-07-25T11:25:00.012-03:00

Queremos compartir un apunte muy interesante,
realizado por la Cátedra "Industrias y sevicios" (Titular: Ing. R. Ungaro)
de la facultad de Ingeniería de la
Universidad Nacional de Cuyo (UNCU).
Se trata de un apunte, que si bien es bastante técnico,
arroja luz sobre algunos aspectos desconocidos ( y no tanto)
de la industria papelera.
Allí podrán encontrar:

FIBRAS UTILIZADAS PARA LA PRODUCCIÓN DE PAPEL
FABRICACIÓN DE PASTA DE FIBRA VIRGEN
DATOS SOBRE PRODUCCIÓN Y CONSUMO DE PASTAS PAPELERAS
IMPACTOS AMBIENTALES DE LA FABRICACIÓN DE PASTA DE PAPEL.
FABRICACIÓN DEL PAPEL
TIPOS DE PAPEL

Para los curiosos amantes del papel

Suminagashi/Ebru

2008-07-22T09:17:00.009-03:00

Es un método de diseño superficial acuoso, que puede producir los patrones similares al mármol. Los patrones son el resultado del color flotado en el agua llana o una solución viscosa, y después transferida cuidadosamente a una hoja de papel (u otras superficies tales como tela).
Este material decorativo se ha utilizado para cubrir una variedad de superficies por varios siglos. Se emplea a menudo como una superficie de la escritura para la caligrafía, y especialmente cubiertas y guardas de libros.
Hay varios métodos para hacer los papeles veteados. La forma más simple, y posiblemente la más vieja, se hace en Japón hace unos 2000 años y se conoce bajo el nombre de suminagashi: “tinta flotante”. Sumi es tinta y nagashi viene del verbo nagasu que significa flotar.
En una bandeja baja llena de agua, se aplica cuidadosamente la tinta sobre la superficie. Los colores flotantes entonces son manipulados cuidadosamente, o soplando en ellos directamente, o usando un pelo humano para revolver la tinta.
Finalmente, una hoja de papel se pone cuidadosamente sobre la superficie del agua para capturar el diseño flotante, creándose una monocopia. El papel debe ser sin apresto, y bastante fuerte como para soportar la inmersión en agua sin el rasgado.

Fuente: Wikipedia

Cuna para perforar cuadernillos

2008-07-16T11:39:00.009-03:00

Recorriendo uno de nuestros links recomendados (Artes del libro),
descubrirán muchas cosas interesantes,
nuevas o que les faciliten el trabajo.
En esta ocasión, queríamos acercarlos a
un texto de Alberto Chiaramonte
en donde enseña cómo construir con cartón, una
"Cuna para perforar cuadernillos".
Para los que no se conforman con nuestra amiga "guía telefónica",
les ofrecemos esta opción! ;o)

Marion Bataille

2008-06-01T19:27:00.003-03:00

Un alfabeto mágico ...
en movimiento y con buena música acompañando!
Disfruten costureros!

Zoopress Studio

2008-04-21T18:45:00.015-03:00

“Zoopress studio” es un taller de las artes del libro
y de proyectos especiales en ediciones limitadas.
Utilizan las técnicas clásicas de la encuadernación
y la mayoría de sus proyectos son piezas personalizadas.
En su línea de productos hay diarios, sketchbooks, álbumes fotográficos,
scrapbooking de portfolios, y cajas.

Curioseamos algunos de sus bellísimos trabajos.

Nos vamos de TAPAS

2008-03-31T13:53:00.010-03:00

Dos mujeres “fascinadas por la magia de crear una nueva imagen exterior para el soporte de la palabra escrita, una nueva imagen producto de la relación del encuadernador con el libro”.

Se trata de Guadalupe Roldán y Susana Dominguez.
Dos españolas que se las traen.
Su Taller-Escuela “Codex” da nacimiento –entre otras cosas-
a estas bellas tapas.

Para el deleite …

Sobre papeles

2008-03-25T10:12:00.007-03:00

Algunos datos interesantes ...

(fuente: Wikipedia)

Características técnicas

Peso - Gramaje: peso en gramos por unidad de superficie (g/m2). Antiguamente se medía por el peso de una resma, una docena de docenas de pliegos, siendo cada pliego del tamaño de 8 hojas, del antiguo tamaño folio (215mm x 315 mm). Actualmente, la resma tiene otro valor (500 hojas).
Longitud de rotura: se mide la cantidad de papel (en miles de metros) necesaria para romper una tira de papel por su propio peso.
Desgarro: resistencia que ofrece el papel a la continuación de un desgarro.
Resistencia al estallido: resistencia que ofrece el papel a la rotura por presión en una de sus caras.
Rigidez: resistencia al plegado de una muestra de papel.
Dobles pliegues: cantidad de dobleces que soporta una muestra hasta su rotura.
Porosidad: se mide la cantidad de aire que atraviesa una muestra de papel.
Blancura: grado de blancura.
Opacidad: es la propiedad del papel que reduce o previene el paso de la luz a través de la hoja. Es lo contrario a la transparencia.
Estabilidad dimensional: básicamente la estabilidad dimensional hace referencia a las modificaciones en tamaño de una hoja de papel dependiendo de las condiciones de humedad en el ambiente. Esto quiere decir que dependiendo de la humedad el papel tendera a variar su tamaño, suele hacerlo en dirección de las fibras (fusiforme) por lo que se puede predecir aproximadamente como se deforma.
Ascensión capilar: altura en milímetros que alcanza el agua en una muestra parcialmente sumergida.
Planeidad: algunos de los cambios anteriormente enumerados inciden en la planeidad del papel, esto último es un factor importante para la impresión offset.

Formatos
Para facilitar la impresión y economizar en gasto de papel, existen una serie de normas sobre el formato del papel.
Estos formatos llevan cada uno sus medidas,siendo el A0 el mayor de todos. Cada formato siguiente se divide por la mitad del anterior.

2008-03-15T20:06:00.001-02:00

Buenas ...
Seguimos acá... volviendo a publicar
Hoy les dejamos dos blogs con estilos y estéticas diferentes,
el primero: muestra una entrada sobre las tipografías favoritas
del 2007 (según otro sitio dedicado al tema), sabemos que hay
muchos fanáticos de la tipografía y varios diseñadores que les
puede interesar, el link es:
http://blogvecindad.com/tipografias-favoritas-del-2007-en-typographica/2008/03/07
el segundo: un blog particular, dedicado al trabajo de la creadora...
con fotos y varios sitios interesantes para visitar, bastante distinto
al primero, con imágenes que pueden disparar muchas ideas, y conocer
otros tipos de intervenciones que se pueden realizar a nuestros trabajos y
formas diferentes de mostrarlos ... y el link es: http://alteradosdemercedes.blogspot.com/search/label/Libros%20alterados
Esperando que les gusten..........
Nos despedimos .......
Manden opiniones!!!
lacosturavisible

Comenzamos...

2008-02-21T16:26:00.003-02:00

LACOSTURAVISIBLE es una red de aprendices del oficio de encuadernar, amantes de los papeles y los libros. En nuestro espacio tienen lugar los hacedores y los contemplativos; los diseñadores gráficos, industriales, de edición, fotógrafos, editores, ilustradores, tipógrafos, bibliotecarios, artistas plásticos, escritores, serigrafistas, papeleros, los que por que sí. Nos vamos conociendo en cursos y talleres, donde el compartir nos va entramando.
Desde nuestra cosmopolita Buenos Aires, bienvenidos.

Queremos generar un espacio donde podamos compartir bibliografía, fotos, sitios, inquietudes y encontrar pares para nuestros proyectos.