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19 de diciembre de 2010

Laura Varsky

Laura es una diseñadora gráfica argentina que desde hace varios años nos deleita con sus obras. Fue docente de la cátedra Tipografía durante 10 años en la Universidad de Buenos Aires y ha dictado numerosos talleres y conferencias por diversas ciudades.

Desde hace 15 años su trabajo ha sido mayormente, para editoriales.


Es la primera diseñadora argentina en recibir un Grammy, en el año 2006, por su participación en el disco "Café de los Maestros".
Hace unos días tuve la suerte de presenciar una conferencia que dictó en la Universidad de Palermo. Allí, habló de sus trabajos y presentó su nueva tipografía: "Lady René".



Lo que me llamó la atención fue cómo la presentó: a través de un libro que en realidad no existe (por ahora); utilizó como excusa una vieja canción del folklore americano y la convirtió en una narración.
La historia se basa en las maldades que realiza un hombre a un gato para sacárselo de encima pero el gato siempre vuelve. Aparte de usar la tipografía como protagonista, la acompaña de ilustraciones, fiel a su estilo.
Lo curioso fue que varias personas empezaron a preguntarle dónde podían conseguirlo pero el libro no existía. Hasta que, una editorial chilena, le propone a Laura hacerlo realidad.
Y así es como el libro saldrá a la venta en poco tiempo bajo el título "Lady René". Al final del libro habrá una parte donde explicará a los chicos qué es una tipografía y les propondrá crear una propia al igual que ilustraciones.


Para cerrar, unas palabras de Laura: "...Lady René. Diseñada desde el amor por la ilustración y por el valor dado a la palabra escrita. Evocando la caprichosidad lúdica del dibujo a mano y reproduciendo su sensibilidad, calidez y espontaneidad."
Y para quienes no la conocen los invito a que recorran su web y vean sus ilustraciones, lettering y aportes a distintos medios.




Hasta la próxima entrada!
Y un muy Feliz Año para todos!!!


NoRma

10 de noviembre de 2010

Benajmin Lacombe

Benjamin nació en París en 1982.
Asistió a Escuelas de Arte y antes de los 20 años desempeñó trabajos en publicidad y en una película de dibujos animados; también realizó una historieta y algunos libros ilustrados.
En el año 2006 escribió y dibujó un libro para niños, llamado «Cherry and Olive», que estuvo entre los primeros 10 libros recomendados por la revista Time de EEUU.

Ha escrito e ilustrado numerosos libros que fueron exhibidos en Nueva York, Paris, Roma, Tokio y otra capitales del mundo.







Benjamin vive y trabaja en Paris con su perro Virgile, que a menudo se encuentra escondido entre las páginas de sus libros.


Benjamin Lacombe por Matthieu Dortomb


Melodía en la Ciudad: texto e ilustraciones de B.Lacombe, leído por Olivia Ruiz


Para ver más de este maravilloso artista les dejo sus links:
Web de Benjamín
Facebook
Youtube
Blog


Hasta la próxima entrada!

NoRma

2 de octubre de 2010

Proyecto al Hilo

Proyecto al Hilo nace como respuesta a la iniciativa de un grupo de personas interesadas en discutir y aplicar conceptos sobre encuadernación, conservación y diseño artístico de piezas bibliográficas.


 
http://www.proyectoalhilo.com.ar/

13 de septiembre de 2010

Laura Davidson



Laura Davidson es una artista que hace libros, dibujos, mosaicos, cajas y miniaturas. 






Ella incorpora varios tipos de materiales en sus trabajos, como madera, papel, cera, metales y objetos encontrados en sus eclécticas colecciones. 

 
Su interés por el mosaico y otros métodos clásicos frecuentemente aparecen en su trabajo. Mapas, historia del arte, viajes, arquitectura...

 
...y su amor por los pájaros son elementos recurrentes en su vocabulario visual. 


Ha recibido varias becas para financiar su trabajo y sus libros se encuentran en colecciones privadas a través de los Estados Unidos y alrededor de todo el mundo.










Si quieren ver mas del vasto trabajo de esta artista AQUÍ pueden hacerlo.
Esperamos les guste y, porque no, sirva de inspiración!
Saludos, costureros! 

fuente: www.lauradavidson.com

9 de agosto de 2010

Fondo Antiguo

El Fondo Antiguo de la Compañía de Jesús en Argentina es un tesoro de más de 15.000 obras manuscritas e impresas, producidas entre los siglos XV y XVIII.
Además de la literatura clásica griega y latina, hay también libros de otras disciplinas como filosofía, religión, ciencia y más.
Está considerado uno de los tesoros más importantes de América Latina en cuanto a calidad y cantidad de libros antiguos que posee.
Se pueden encontrar libros de Colegios muy importantes de Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe y también de la antigua provincia Jesuítica del Paraguay.

Todo este material estuvo repartido entre distintas residencias de Jesuitas de Argentina y debido a su estado de total abandono, ha quedado prácticamente inaccesible para la investigación.
Tampoco se pudo tomar conciencia del importante valor que tenía este patrimonio y de su importancia para el conocimiento de una serie de aspectos de la vida de la Compañía de Jesús en la América Meridional, de la historia del libro y del período colonial en general.
Entre los ejemplares más importantes que posee el fondo de libros antiguos se destacan volúmenes realizados con tipos construídos por los mismos Jesuitas a comienzos del siglo XVIII.
Este conjunto de documentos ha vuelto a manos de la Compañía de Jesús a partir de fines del siglo pasado. A esta colección se le han agregado documentos provenientes de distintas casas de la Argentina y de otros países limítrofes.
Debido a los años y al abandono, estos documentos presentan una serie de daños característicos, como ser: perforaciones originadas por insectos y efectos de las tintas ferrosas, manchas de humedad, hongos, roturas y pliegues, entre otros.
     
El Fondo cuenta con un laboratorio provisto de equipos, instrumentales y materiales necesarios para la conservación del libro y del papel con los criterios más actuales.
Esto fue posible gracias a la cooperación del Gobierno de la República Italiana a través del Instituto Italo-Latinomericano (Roma) y por la Junta Regional del Lazio (Italia). También contó con la colaboración del Instituto Histórico de la Compañía Jesús (Roma) y de los Jesuitas en Argentina que colaboraron con la cesión temporaria de un local para alojar el emprendimiento. El laboratorio está dotado de un equipamiento excepcional, capaz de brindar una serie de servicios a Bibliotecas y Archivos públicos y privados.

Recientemente se ha firmado un contrato de servicios con el director de la Biblioteca Nacional cuyo objeto es la limpieza de 100.000 volúmenes. Los trabajos comenzaron en Septiembre de 2009 con la coordinación de este laboratorio y la colaboración de alumnos de la carrera de Conservación de Bienes Culturales de la Universidad del Museo Social Argentino.

Para más detalles de este Fondo y del arduo trabajo que realizan quienes allí trabajan, les dejo los links para que visiten y vean:
Fondo Antiguo y el Blog del Fondo

Hasta la próxima entrada !

NoRma

12 de julio de 2010

Margarita Fragnito

"Margarita Fragnito, nació en Buenos Aires - Argentina donde inició sus estudios de artes plásticas con el maestro Austro-Húngaro Rafael Sceczi y luego con maestros de Argentina, Chile, Brasil, Venezuela, China, Inglaterra, Indonesia, Italia y Japón. Sus técnicas incluyen tintas y aguadas, jaspeado, acuarela, bajo relieve, papel hecho a mano, fileteado, máscaras venecianas y esculturas. También realiza investigaciones sobre aborígenes y afroamericanos, la historia de la moda, simbología de Borges y Gauchos del río de la Plata."



  "Obras compuestas por cuadros de figuras y retratos del Afroindigenismo en las Américas, realizados con tinta china, pluma y pincel chino sobre película de poliéster."


  "Caos Orden del Universo es una serie de algo más de cien obras, esta recreada en papel y tela a todo color, pintado con resina de poliéster y en expresión abstracta. Fue presentada en la Academia Nacional de Arte de Lalitkala - India y en la Galería de Arte Argentina."

 

  "Suminagashi o Jaspe, consiste en la aplicación -sobre una superficie acuosa- de una gota de tinta a la que se forzará a dispersarse, a continuación se depositará otra que dispersará la anterior y así sucesivamente con diferentes colores, sabiendo el orden de los mismos para obtener el diseño imaginado. El movimiento a mano, delicado y preciso con un estilete, un pelo humano, o la pluma de un pájaro, soplando o abanicando suavemente sobre la superficie deforma las gotas flotantes de color produciendo llamativas y siempre nuevas formas, por lo tanto en cada hoja se realiza un diseño por vez, lo que en simples palabras es UNICO."


  "Esta técnica ha sido utilizada en Japón por lo menos desde comienzos del siglo XII y probablemente con anterioridad. El Suminagashi, ocupaba tan sólo una parte de la hoja, mientras que el resto se utilizaba para escribir poesía como así también ha sido utilizado hasta nuestros tiempos para documentos, como reconocimiento de autenticidad legal. Su aplicación está vinculada con la historia del papel y del libro en el mundo."

los textos han sido extraídos del sitio web Fragnito Art

Los invitamos a ver AQUI los trabajos de Margarita y también les acercamos un video sobre la técnica de SUMINAGASHI, que lo disfruten!



¡Saludos Costureros!

20 de junio de 2010

Brody Neuenschwander

Muchos se preguntarán si la caligrafía es un arte o un oficio.
Después de ver y apreciar la obra de Brody creo que no nos puede quedar duda que la caligrafía es un arte, un bellísimo arte.






Brody hace que las letras cobren vida, son gestos, expresiones con movimiento que embellecen cualquier palabra que escriba (aunque sea en otro idioma!).


Brody Neuenschwander nació en Houston, Texas en 1958. Vivió un tiempo en Alemania y allí empezó a interesarse por la cultura medieval, la historia del arte y la caligrafía.

En Londres, estudió caligrafía en el Instituto Roedhampton.
Neuenschwander comenzó su carrera profesional como asistente de Donald Jackson, un calígrafo Inglés que vive en la frontera con Gales.
Participó como artista calígrafo en una serie de películas: "Escrito en el Cuerpo" y "La Tempestad" de Peter Greenaway.


A pesar de su extensa preparación académica y sin renegar a la misma, Brody considera que la caligrafía va más allá de lo formal, tiene que ver con lo que el artista intenta expresar y como diría nuestra calígrafa argentina, Silvia Cordero Vega :"la caligrafía es un acto casi corporal, visceral, que tiene como medio a la escritura, ya sea históricamente correcta o relaboradamente audaz"

Los invito a tomarse un tiempo para apreciar una recorrida fascinante por la obra de este excelente artista.




Hasta la próxima entrada!

NoRma

3 de junio de 2010

PAPER DRAGON

Hace un tiempo, Claudio nos acercó un link sobre las encuadernaciones de Gavin Dovery. Revisando su trabajo valía la pena destacarlo en una nueva entrada.

Lo mas llamativo de las obras que presenta son las diversas técnicas que utiliza, algunas de ellas impensadas.


¿Imaginaron lograr esta textura con cáscaras de huevo?





Otra de las técnicas es el craquelado en cuero de cabra...



Gavin se dedica a la encuadernación desde 1998. Trabaja junto a su esposa y tienen su taller ubicado en la ciudad de Nueva York, en su producción se pueden encontrar desde trabajos en cuero clásicos hasta los diseños mas modernos.










y le hacen frente a cualquier tamaño!



Los invitamos a recorrer el sito completo, ya que esto es solo la punta del iceberg!

esperamos que les guste!

Saludos Costureros!

13 de mayo de 2010

Emma van Leest


En esta oportunidad les acercarmos el minucioso trabajo de esta artista.
Un material cargado de sensibilidad y originalidad...




Aquí, http://emmavanleest.com/, van a poder encontrar mas maravillosas muestras de sus obras.


¡Verdaderos mundos en papel, y partiendo de una simple hoja!

esperamos les guste...
Saludos costureros!

1 de mayo de 2010

Encuadernación Básica Abril 2010

Hola Amigos! compartimos con ustedes las fotos del último curso básico que se dictó en Papelera Palermo.

Los que se lanzaron a la aventura: Adela, Alba, Allyson, Amparo, Carolina, Christian, Eugenia, Eva, Fito, Marisa, Natalia, Soledad.

El guía principal en el camino:
El Profe, Claudio De Natale.

Los caminantes que acompañaron: Norma, Nadia, Sofía y Gabriela

Saludos!

19 de abril de 2010

Odette Drapeau

Odette Drapeau nació en Montreal, donde vive y trabaja.

Esta artista canadiense aporta al arte de la encuadernación, una sensibilidad única, utilizando distintos materiales y técnicas.
En sus libros se puede apreciar una esmerada dedicación.
Entre las obras de Odette se destacan unas realizadas con piel de pescado cuyos resultados son maravillosos.











Sus libros han sido exhibidos en varios países.

Para poder ver sus obra los invito a visitar su web, Odette Drapeau



Hasta la próxima!!

NoRma




31 de marzo de 2010

Andreas Kocks

Andreas Kocks es un artista que tiene la virtud de transformar todo lo estático en algo que parece una explosión.
En sus obras utiliza mucho el papel, pero también hace esculturas en madera, resina, hormigón y otros materiales.
En su instalación "In The Beginning", utiliza papel, generalmente en blanco o negro. Allí se puede apreciar una descarga de energía, una explosión de grandes dimensiones.

Aquí algunos de sus trabajos:







Kocks nació en 1960 en Oberhausen, Alemania. Actualmente vive y trabaja en New York y Munich.
Para más información del artista les dejo su web AndreasKocks

Que lo disfruten!!

Hasta la próxima entrada


NoRma